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10,000 Maniacs — MTV Unplugged

10,000 Maniacs

MTV Unplugged

Formato
CD
Ano de lançamento
1993
Gênero(s)
Rock
Subgênero(s)
Acoustic Rock, Alternative Rock, Pop Rock

Sobre o artista/álbum

💽MTV Unplugged

O álbum "MTV Unplugged" do 10,000 Maniacs, lançado em 26 de outubro de 1993, é uma das obras mais emblemáticas da era de ouro dos acústicos da MTV e ocupa um lugar agridoce na história do rock alternativo dos anos 1990. Gravado em 21 de abril de 1993 nos estúdios da Sony Music, em Nova York, o disco captura a banda no ápice de sua maturidade musical, mas também serve como o testamento final de sua formação clássica.

Na virada para os anos 1990, o 10,000 Maniacs desfrutava de imenso prestígio comercial e crítico, impulsionado pelo elogiado álbum de estúdio Our Time in Eden (1992). O convite para gravar o MTV Unplugged parecia o passo natural para consolidar o som e a identidade da banda. O formato acústico, inclusive, não exigiu uma mudança radical na sonoridade do grupo: eles já carregavam uma forte veia folk rock e jangle pop, caracterizada por melodias limpas e texturas acústicas.

No entanto, os bastidores da gravação carregavam uma atmosfera de despedida. Embora o público em geral ainda não soubesse, a vocalista e letrista principal, Natalie Merchant, já havia decidido deixar o grupo para seguir carreira solo. O anúncio oficial ocorreu em agosto de 1993, dois meses antes do lançamento comercial do álbum. Assim, o registro ao vivo transformou-se instantaneamente em uma emocionante e graciosa carta de despedida de Merchant para os fãs e para os companheiros de banda.

Sob a supervisão do produtor musical Paul Fox (que já havia trabalhado com a banda em Our Time in Eden), o show foi registrado em uma única sessão de um dia inteiro. A mixagem posterior foi feita no tradicional Bearsville Studios, focando em manter a energia íntima e crua do espetáculo, sem grandes retoques de estúdio.

A formação principal da banda contou com:
- Natalie Merchant: Vocais principais e piano.
- Rob Buck: Violão (guitarra acústica).
- Dennis Drew: Piano, órgão Hammond e órgão de fole (pump organ).
- Steven Gustafson: Baixolão (baixo acústico).
- Jerome Augustyniak: Bateria e percussão.

Para enriquecer os arranjos sem perder a proposta desplugada, o grupo contou com uma série de músicos convidados. O percussionista Jerry Marotta e o guitarrista/mandolinista Bill Dillon somaram-se à base rítmica e de cordas. Além disso, uma elegante seção de sopros e cordas — incluindo fagotes e o violoncelo de Jane Scarpantoni — deu um tom camerístico e refinado à apresentação.

O líder do Talking Heads foi o grande convidado surpresa da noite. Ele subiu ao palco para cantar três faixas com Merchant: "Let the Mystery Be" (cover de Iris DeMent), "Jolene" (clássico de Dolly Parton) e "Dallas" (de Jimmie Dale Gilmore). Essas canções ficaram de fora do álbum original de 1993 por questões de espaço e direitos, mas circularam por anos em bootlegs e singles raros, até serem oficialmente integradas e remasterizadas na edição expandida lançada pela Rhino Entertainment.

Faixas de Destaque:
- "Because the Night": Escrita por Bruce Springsteen e Patti Smith, a releitura do 10,000 Maniacs tornou-se o maior sucesso comercial da carreira do grupo. Lançada como single, a canção alcançou a 11ª posição na prestigiada parada Billboard Hot 100, superando a posição máxima obtida pela gravação original da própria Patti Smith em 1978.
- "These Are Days": Faixa de abertura perfeita, que ganhou uma roupagem leve, solar e intimista, destacando o lirismo otimista da letra.
- "Eat for Two": Em contraste, a performance desta canção foi desacelerada, ganhando uma atmosfera densa, quase sombria e melancólica, que elevou a carga dramática da interpretação de Merchant sobre a gravidez na adolescência.
- "Hey Jack Kerouac" e "Like the Weather": Dois dos maiores hinos da banda que ganharam arranjos primorosos, com destaque para a precisão dos teclados e órgãos de Dennis Drew.

O álbum foi um sucesso estrondoso de público e crítica. O disco estreou no 13º lugar da Billboard 200 e permaneceu nas paradas por expressivas 45 semanas. Com o tempo, conquistou a certificação de tripla platina pela RIAA, ultrapassando a marca de 3 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos, consolidando o 10,000 Maniacs como um dos pilares do rock alternativo norte-americano.

__________ 📼Vídeo do show

🎧 Artistas e discos similares

Para quem aprecia a atmosfera acústica, as letras literárias/introspectivas e o pop/folk alternativo liderado por vocais femininos marcantes do MTV Unplugged do 10,000 Maniacs, estas são recomendações fundamentais:

- The Sundays – Reading, Writing and Arithmetic (1990): Esta banda britânica partilha do mesmo DNA de jangle pop melódico e limpo. A voz doce e etérea de Harriet Wheeler encontra total paralelo na entrega delicada de Natalie Merchant.
- Natalie Merchant – Tigerlily (1995): O álbum de estreia solo da própria vocalista é a continuação espiritual direta do acústico. Despida das guitarras da banda, Merchant foca em arranjos de piano, cordas e letras confessionais.
- R.E.M. – Automatic for the People (1992): Contemporâneos e amigos de longa data do 10,000 Maniacs (com quem já saíram em turnê), o R.E.M. atingiu neste disco uma sonoridade acústica, sombria, folk e orquestrada muito próxima da textura do Unplugged.
- The Cranberries – Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993): O álbum de estreia dos irlandeses traz guitarras limpas, uma forte sensibilidade pop/indie e o protagonismo absoluto dos vocais emotivos e nativos de Dolores O'Riordan.
- Cowboy Junkies – The Trinity Session (1988): Se você busca o lado mais intimista, minimalista e folk do acústico, este clássico gravado com apenas um microfone em uma igreja oferece uma sonoridade despida e a voz sussurrada e magnética de Margo Timmins.
- Indigo Girls – Indigo Girls (1989): Uma das maiores referências do folk rock alternativo liderado por mulheres nos anos 1990. Os arranjos de violão e o forte teor poético e de protesto dialogam diretamente com a discografia do Maniacs.
- Iris DeMent – Infamous Angel (1992): Uma recomendação para quem gostou do lado mais puramente folk e country alternativo do show. Vale lembrar que a música de Iris, "Let the Mystery Be", foi justamente a escolhida para o dueto com David Byrne nessa gravação.

Faixas