Bob Mould

💽Silver Age

Lançado em setembro de 2012 pela influente gravadora independente Merge Records, "Silver Age" é o décimo álbum solo de Bob Mould e marcou um renascimento artístico vigoroso. Após passar os anos 2000 explorando experimentações com música eletrônica (como no projeto Blowoff e nos discos Modulate e Body of Song) ou em baladas mais reflexivas (Life and Times), Mould voltou com força total ao formato de power trio elétrico. O gatilho fundamental para essa virada foi a turnê comemorativa dos 20 anos do aclamado álbum Copper Blue (1992), de sua antiga banda Sugar. Revisitar esse repertório nos palcos reacendeu seu apetite pelo rock ruidoso, pelas camadas densas de guitarras distorcidas e pelas melodias irresistíveis de power pop.

As sessões de gravação ocorreram em São Francisco, Califórnia, distribuídas entre o estúdio pessoal de Mould (Granary Music), o lendário Hyde Street Studios e o Tiny Telephone. Bob Mould assumiu a produção do álbum, enquanto o engenheiro de som Beau Sorenson cuidou da engenharia e mixagem, garantindo uma sonoridade potente, visceral e ao mesmo tempo nítida.

A espinha dorsal sonora do disco consolidou a parceria de palco e estúdio que acompanharia Mould por mais de uma década: o baixista Jason Narducy (Verbow, Split Single) e o baterista Jon Wurster (integrante do Superchunk e The Mountain Goats). A coesão e o peso da seção rítmica de Narducy e Wurster permitiram a Mould erguer paredes maciças de guitarras e trabalhar dobras vocais carregadas de urgência emocional.

A acolhida da crítica internacional foi extremamente calorosa. Publicações como Pitchfork, Rolling Stone, The A.V. Club e AllMusic saudaram Silver Age como um retorno definitivo à forma e seu melhor trabalho solo desde meados dos anos 1990. Críticos destacaram a habilidade do músico em soar simultaneamente feroz, melódico e maduro, sem cair na armadilha da mera nostalgia vazia.

Entre os pontos altos do álbum destacam-se:

• "Star Machine": Abertura demolidora com riffs cortantes e bateria acelerada, situando o ouvinte direto na atmosfera do underground alternativo.

• "The Descent": Considerada de forma quase unânime uma das grandes canções de toda a carreira de Mould. Combina versos confessionais melancólicos com um refrão catártico e explosivo, tornando-se o single e videoclipe principal da era.

• "Silver Age": A faixa-título carrega um ritmo pulsante e lida com o envelhecimento e o passar do tempo sem perder a acidez.

• "Briefest Moment" e "Keep Believing": Exemplos clássicos da escola de noise pop de Mould, com ganchos pop ensolarados mascarados sob distorção ruidosa.

• "First Time Joy": Encerramento épico e melódico com quase cinco minutos de duração, oferecendo uma resolução emocional tocante ao disco.

Pioneiro do punk hardcore e arquiteto fundamental do rock alternativo dos anos 1980 à frente do lendário Hüsker Dü, Mould influenciou diretamente nomes que vão de Nirvana e Pixies a Green Day e Foo Fighters — inclusive participando do álbum Wasting Light (2011) dos Foo Fighters pouco antes de lançar Silver Age. Silver Age abriu uma trilogia informal completada pelos elogiados Beauty & Ruin (2014) e Patch the Sky (2016), provando que Bob Mould segue como uma das vozes mais autênticas e incansáveis do rock independente mundial.

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📼Vídeoclipe de The Descent

• Sugar – Copper Blue (1992): A referência matriz mais direta de Silver Age, trazendo o casamento perfeito entre pop melódico, arranjos de trio e saturação de guitarras capitaneados pelo próprio Bob Mould.

• Superchunk – Majesty Shredding (2010): Álbum de retorno da banda do baterista Jon Wurster, compartilha a mesma energia madura de punk melódico revigorado e a estética sonora da Merge Records.

• Buffalo Tom – Let Me Come Over (1992): Contemporâneos da era de ouro do rock alternativo americano, combinam urgência punk, vocais rasgados e forte apelo melódico.

• The Lemonheads – It's a Shame About Ray (1992): Marco do power pop/indie rock dos anos 1990 que divide com Bob Mould o talento para composições diretas, guitarras elétricas vibrantes e refrãos marcantes.

• Paul Westerberg – 14 Songs (1993): Como ex-líder do The Replacements, Westerberg compartilha a mesma linhagem de pós-punk/college rock de Minneapolis que Mould ajudou a criar no Hüsker Dü.

• Dinosaur Jr. – I Bet on Sky (2012): Lançado no mesmo ano de Silver Age, apresenta outra lenda do alt-rock americano dos anos 1980 (J Mascis) demonstrando vigor pleno com paredes de fuzz e sensibilidade melódica.

• Titus Andronicus – The Monitor (2010): Representante da geração indie mais jovem que absorveu a catarse lírica, o volume avassalador e o espírito de hino punk de Bob Mould (o próprio Mould posteriormente produziu álbuns da banda).

• Grant Hart – The Argument (2013): O trabalho solo conceitual do finado parceiro de composição de Mould no Hüsker Dü, essencial para quem busca as raízes do mesmo ecossistema estético e poético.